Sejarah mencatat pada tahun 30.000 SM (sebelum masehi) terdapat lukisan didinding goa di Spanyol yaitu gambar babi hutan dengan kaki berjumlah delapan. Hal ini menandakan orang dahulu sudah memikirkan cara menggambarkan sesuatu yang bergerak dengan menggunakan gambar yang bertumpuk.
Selanjutnya pada tahun 1824 ditemukan sebuah alat sederhana bernama THAUMATROPE. Alat ini berbentuk lempengan dengan dua sisi saja seperti uang logam. Saat diputar dengan cepat tentunya kedua sisi itu akan memberikan kesan satu permukaan/ satu gambar. Pada tahun 1831 ditemukan alat lagi yaitu PHENAKISTOSCOPE. Alat ini berbentuk seperti kipas tangan, dengan gambar yang berurutan pada satu sisinya. Dan juga terdapat beberapa lubang untuk melihat adegannya saat diputar. Bila dilihat langsung tanpa lubang maka kita tidak bisa melihat gerakan pada alat ini. Namun bila dilihat dari balik lubang dan dipantulkan ke cermin maka kita bisa melihat gerakannya. Pada tahun 1867 ditemukan alat yang mirip dengan sebelumnya. Namanya ZOETROPE, atau biasa juga disebut dengan WEEL OF LIFE. Cara kerja alat ini mirip dengan alat sebelumnya, namun sekarang berbentuk tabung. Sehingga adegannya bisa diganti-ganti. Tahun 1877 dilanjutkan dengan alat bernama PRAXINOSCOPE. Alat ini juga berbentuk tabung dan adegannya bisa di ganti-ganti dengan roll film baru. Bedanya ada pada bagian tengah roda. Ditengahnya terdapat cermin yang diposisikan bersilangan. Hal ini menggantikan teknik lobang yang sebelumnya digunakan untuk melihat adegan. Pada perkembangannya alat ini bisa memutar animasi dengan durasi yang lebih lama dengan cara dibesarkan ukuran tabungnya. Dan juga dengan modifikasi akhirnya bisa di pancarkan ke dinding dengan menggunakan lampu dan cermin. Jadilah proyektor sederhana. Hingga saat ini animasi terus berkembang seiringnya teknologi di dunia.
Perkembangan dunia animasi komputer yang pesat dewasa ini memerlukan waktu puluhan tahun dalam proses penciptaaannya. Animasi secara harfiah berarti membawa hidup atau bergerak.Secara umum menganimasi suatu objek merupakan benda yang bergerak.dari objek tersebut agar menjadi hidup,animasi mulai dikenal sejak populernya media televisi yang mampu menyajikan gambar – gambar hasil bergerak hasil rekaman kegiatan dari makhluk hidup,baik manusia , hewan,maupun tumbuhan.
Berikut ini beberapa jenis – jenis animasi yang banyak di gunakan dalam industri hiburan:
1. Animasi Sel (Cell Animation)
Kata “cell” berasal dari kata “celluloid”, yang merupakan material yang digunakan untuk membuat film gambar bergerak pada saat awal. Sekarang, material film dibuat dari asetat (acetate), bukan celluloid. Potongan animasi dibuat pada sebuah potongan asetat atau sel (cell). Sel animasi biasanya merupakan lembaran-lembaran yang membentuk sebuah frame animasi tunggal. Sel animasi merupakan sel yang terpisah dari lembaran latar belakang dan sebuah sel untuk masing-masing obyek yang bergerak secara mandiri di atas latar belakang. Lembaran-lembaran ini memungkinkan animator untuk memisahkan dan menggambar kembali bagian-bagian gambar yang berubah antara frame yang berurutan. Sebuah frame terdiri dari sel latar belakang dan sel di atasnya. Misalnya seorang animator ingin membuat karakter yang berjalan, pertama-tama dia menggambar lembaran latar belakang, kemudian membuat karakter akan berjalan pada lembaran berikutnya, selanjutnya membuat membuat karakter ketika kaki diangkat dan akhirnya membuat karakter kaki dilangkahkan. Di antara lembaran-lembaran (frame-frame) dapat disipi efek animasi agar karakter berjalan itu mulus. Frame-frame yang digunakan untuk menyisipi celah-celah tersebut disebut keyframe. Selain dengan keyframe proses dan terminology animasi sel dengan layering dan tweening dapat dibuat dengan animasi computer.
2. Animasi Frame (Bingkai Animasi)
Animasi bingkai adalah bentuk animasi Yang Sederhana memucat. Diupamakan Andari mempunyai sebuah Buku bergambar Yang Berseri di Tepi Auditan berurutan. Bila jempol Andari membuka Buku Artikel Baru CEPAT, Maka GAMBAR kelihatan Bergerak. PADA Komputer multimedia, animasi Buku nihil menampilkan sebuah GAMBAR Yang berurutan secara CEPAT. Antara GAMBAR Satu (frame satu) Artikel Baru GAMBAR lain (bingkai Lain) berbeda. Kalau kitd bayangkan bagaimana Film ATB ITU diputar di Bioskop, Maka dapat kitd pahami bagaimana Cara Koperasi Karyawan Bhakti Samudera frame animasi secara lebih BAIK Dalam, sebuah film, serangkaian bingkai Bergerak melalui proyektor Film Artikel Baru kecepatan sekitar 24 frame per Detik. Kita Bisa menangkap adanya Gerak di Layar karena setiap bingkai mengandung Satu GAMBAR Yang tampil PADA Layar begitu bingkai Yang bersangkutan Muncul. Mengapa 24 frame per Detik? Karena kecepatan ITU merupakan Ambang Batas, kurang bahasa Dari ITU Maka Yang Akan kitd lihat di Layar adalah GAMBAR Yang Kabur.
3.Animasi Sprite (Sprite Animasi)
Animasi sprite serupa Artikel Baru Teknik animasi ATB, yaitu obyek Yang diletakkan Dan dianimasikan PADA bagian Puncak Grafik Artikel Baru latar Belakang diam. Sprite adalah setiap bagian bahasa Dari animasi Andari Yang Bergerak secara mandiri, misalnya Burung Bagus terbang, planert berotasi, bola memantul-mantul atau berputar logo. Sprite beranimasi Dan Bergerak sebagai obyek Yang mandiri.
Dalam, animasi sprite, sebuah GAMBAR Tunggal atau berurutan dapat ditempelkan Dalam, sprite. Sprite dapat dianimasikan Dalam, Satu klien untuk membuka posisi, seperti halnya planet berputar atau Burung Bergerak Sepanjang Garis lurus. Animasi sprite berbeda Artikel Baru animasi frame, Illustrasi Urutan masing-masing frame, Andari hanya dapat memperbaiki bahasa Dari Layar Yang mengandung sprite. Andari tidak dapat memperbaiki bagian Dalam, Yang ditampilkan Layar untuk masing-masing bingkai, seperti Yang dapat Andari kerjakan PADA animasi frame.
4. Animasi Path ( Path Animasi)
Animasi path adalah animasi dari objek yang gerakannya mengikuti garis lintasan yang sudah ditentukan. Contoh animasi jenis ini adalah animasi kereta api yang bergerak mengikuti lintasan rel. Biasanya dalam animasi path diberi perulangan animasi, sehingga animasi terus berulang hingga mencapai kondisi tertentu. Dalam Macromedia Flash, animasi jenis ini didapatkan dengan teknik animasi path, teknik ini menggunakan layer tersendiri yang didefinisikan sebagai lintasan gerakan objek.
5. Animasi Spline ( Spline Animasi )
Spline adalah representasi matematis dari kurva. Bila obyek bergerak, biasanya tidak mengikuti garis lurus, misalnya berbentuk kurva. Program animasi computer memungkinkan Anda untuk membuat animasi spline dengan lintasan gerakan berbentuk kurva. Untuk mendefinisikan animasi spline, posisi pertama Anda pada sebuah titik pijak. Kurva itu sendiri melewati titik pijak. Titik pijak mendefinisikan awal dan akhir titik dari bagian kurva yang berbeda. Masing-masing titik pijak dapat dikendalikan sehingga memungkinkan Anda untuk mengubah bentuk kurva antara dua titik pijak.
Sebagian besar program animasi memungkinkan Anda untuk membuat variasi gerakan sepanjang lintasan. Jika sebuah lintasan gerakan mempunyai belokan tajam, sebagai contoh sebuah obyek bergerak pelan mengikuti belokan dan kemudian meningkatkan kecepatannya setelah melewati belokan. Beberapa program menyediakan pengontrol kecepatan sprite sepanjang lintasan secara canggih.
6. Animasi Vektor (Vector Animasi)
Animasi vektor serupa Artikel Baru animasi sprite. PADA animasi sprite menggunakan bitmap untuk sprite, animasi vektor menggunakan rumus Matematika untuk menggambarkan sprite. Rumus inisial serupa Artikel Baru Yang rumus menggambarkan kurva spline. Animasi vektor menjadikan objek Bergerak Artikel Baru SIBOR memvariasikan parameter Ujung-Pangkal, arah Dan Panjang PADA segmen-segmen Garis Yang menentukan objek. Macromedia adalah industri terdepan Dalam, perangkat lunak animasi berbasis vektor. Perangkat lunak flash Yang dikembangkan Macromedia menggunakan vektor grafis untuk membuat animasi interaktif Serta grafis untuk digunakan di web. Macromedia telah menerbitkan format file Flash (. Swf) sebagai sebuah standar Terbuka.Untuk INFORMASI lebih JAUH, ikuti Link situs web Macromedia Flash, di mana ANDA Bisa mengunjungi sebuah galeri halaman Web Yang berisi animasi Flash Dan mendownload flash gratis selama periode 30 Hari Percobaan terpisah.
7. Animasi Clay ( Clay Animasi )
Animasi ini sering disebut juga animasi doll (boneka). Animasi ini dibuat menggunakan boneka-boneka tanah liat atau material lain yang digerakkan perlahan-lahan, kemudian setiap gerakan boneka-boneka tersebut difoto secara beruntun, setelah proses pemotretan selesai, rangkaian foto dijalankan dalam kecepatan tertentu sehingga dihasilkan gerakan animasi yang unik. Contoh penerapan animasi ini adalah pada film Chicken Run dari Dream Work Pictures. Teknik animasi inilah yang menjadi cikal bakal animasi 3 Dimensi yang pembuatannya menggunakan alat bantu komputer.
8. Animasi Karakter (Character Animation)
Animasi karakter merupakan sebuah cabang khusus animasi. Animasi karakter semacam yang Anda lihat dalam film kartun. Animasi ni berbeda dengan animasi lainnya, misalnya grafik bergerak animasi logo yang melibatkan bentuk organic yang komplek dengan penggandan yang banyak, gerakan yang herarkis. Tidak hanya mulut, mata, muka dan tangan yang bergerak tetapi semua gerakan pada waktu yang sama.
Meskipun untuk membuat animasi tunggal dan bitmap mudah, tetapi untuk membuat animasi karakter yang hidup dan meyakinkan merupakan sebuah seni yang membutuhkan pertimbangan khusus dalam pengerjaanya. Teknik ini juga dapat diterapkan terhadap animasi obyek. Perankgat lunak yang dapat dipakai untuk animasi karakter, antara lain Maya Unlimited. Film kartun Toy Story dan Monster Inc dibuat dengan Maya Unlimited.
Sedangkan di Indonesia perkembangan animasi di Indonesia berjalan lambat karena sulitnya ruang lingkup promosi bagi para animator Indonesia.Alasan lain adalah kurangnya pendidikan formal animasi yang dapat mendukung peran mereka sebagai animator. Selain itu masalah kemampuan bahasa juga mempengaruhi perkembangan animasi tersebut, yang mana di Indonesia sendiri penguasaan akan bahasa asing khususnya bahasa inggris sangat terbatas sehingga kebanyakan animation house mancanegara kurang berminat mendirikan studi animasinya di Indonesia, namun disamping itu semua di Indonesia patut berbangga karena wayang kulit merupakan salah satu bentuk animasi tertua di dunia. Bahkan ketika teknologi elektronik dan komputer ditemukan pertunjukan wayang kulit telah memenuhi semua elemen animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan ilustrasi music. pada perkembangannya sekarang ini di Indonesia mulai berkembang lebih baik lagi ditandai dengan munculnya film-film animasi di Indonesia dengan semakin beragam.
SOFTWARE SOFTWARE UNTUK MEMBUAT ANIMASI
Software Animasi 2D :
1. TOON BOOM
Selama 20 tahun, Toon Boom telah banyak mengubah dunia animasi, khususnya animasi 2D. Toon Boom merupakan pembuat software storyboard dan animasi pertama di industri, dengan standart unggulan. Toon Boom juga membantu mengembangkan produksi animasi terbaik di dunia, dengan didukung oleh tim yang visioner, yang selalu ingin membuat industri kreatif menjadi lebih baik.
Toon Boom mempunyai beberapa produk, diantaranya Toon Boom Studio, Toon Boom Animate, Toon Boom Harmony dan Toon Boom Storyboard Pro. Sudah banyak film animasi besar yang menggunakan software ini, diataranya The Lego Movie (©Warner Brothers), Sponge Bob The Movie (©Nickelodeon), The Simpsons Movie (©20th Century Fox Television), dan masih banyak lagi.
Software yang kantornya berpusat di Montreal ini mempunyai tools dan fitur yang sangat lengkap, ditambah cara penggunaanya yang mudah, bahkan bagi yang baru pertama memegang software animasi 2D.
Untuk harga, Toon Boom Studio $249, Toon Boom Animate $699, Toon Boom Animate Pro $1,199, Toon Boom Storyboard Pro $999.
2. ANIME STUDIO
Anime Studio merupakan salah satu produk dari Smith Micro Software, selain Anime Studio beberapa produk lainnya adalah Poser 3D, Manga Studio dan beberapa software lain. Misi dari Smith Micro Software sendiri bertujuan untuk menyediakan software unggulan di bidang kreatif yang powerful namun terjangkau dan mudah digunakan.
Software Anime Studio ini dari segi fitur dan tools terbilang cukup lengkap. Versi softwarenya terbagi ada yang untuk pemula, ada juga yang versi profesional. Untuk harga, yang versi pemula (Anime Studio Debut) seharga $49.99 dan untuk yang profesional (Anime Studio Pro) seharga $299.99.
3. DRAWPLUS
DrawPlus adalah salah satu produk dari Serif. Serif berdiri sejak tahun 1987 dan berfokus dalam menciptakan alternatif produk grafis dan publishing (penerbitan) dengan harga yang lebih murah tapi dengan tetap powerful, profesional dan mudah digunakan.
DrawPlus sendiri sebenarnya adalah software untuk menggambar dalam format vektor, namun dilengkapi dengan fungsi untuk animasi di dalamnya. Tools untuk animasinya sendiri bisa dibilang sangat lengkap, namun fitur-fitur pendukung animasinya sangat kurang, seperti untuk edit audio, lip sync, penambahan efek-efek, dsb.
Untuk harga, DrawPlus dapat dibeli seharga $119.99
4. FLIPBOOK
FlipBook diciptakan pada tahun 1999 di bawah naungan DigiCel Inc. Software ini diciptakan memang untuk para animator tradisional, pengembangan software ini terus dilakukan dengan mendengar keluhan-keluhan langsung dari para animator, sehingga software ini bisa dibilang software yang dibuat oleh animator dan untuk animator. Software ini pun didesain agar lebih cepat, lebih mudah untuk dioperasikan dan juga lebih murah dibanding software animasi 2D profesional lainnya.
Untuk tools animasinya, software ini bisa dibilang cukup lengkap, namun fitur-fiturnya sedikit kurang lengkap (soal audio dan efek). Software ini sendiri banyak dipakai oleh film-film besar seperti Enchanted (©Walt Disney), Looney Tunes Back In Action (©Warner Brothers), Rugrats Go Wild!!! (©Nickelodeon), dsb.
Untuk harga, FlipBook Lite $78, FlipBook Studio $298, FlipBook Pro $398 dan FlipBook ProHD $598.
5. THE TAB
Pada tahun 1986, Digital Video S.p.A. didirikan. Digital Video S.p.A. adalah perusahaan utama dan perusahaan R&D (Research & Development) dari Toonz software yang berpusat di Roma, Italia.
Toonz software mempunyai bermacam-macam produk, diantaranya Toonz Harlequin, Toonz Bravo! dan The TAB. Seri Toonz adalah software 2D animasi profesional dengan menggunakan format vektor. Sedangkan The TAB dikhususkan bagi animasi website atau flash animation, sama-sama menggunakan format vektor. The TAB pun ada beberapa lini produk lagi, yaitu The TAB Standard, The TAB Pro, The TAB Manga, The TAB Kids.
Dari segi fitur dan tools, software ini cukup lengkap. Dan untuk harga, The TAB Standard dan The TAB Pro dimulai dari $200, The TAB Manga hanya $50, sedangkan The TAB Kids hanya $40.
Software Animasi 3D :
1. Autodesk Maya
Software berbayar ini paling banyak dipakai di industri, baik industri lokal maupun industri luar. Karena banyak yang pakai software ini, maka tidak jarang yang menyebut kalau software ini adalah software standart dalam industri animasi, walaupun sebenarnya hal itu tidak sepenuhnya benar. Studio-studio banyak yang memakai software maya ini karena memang pipeline kerjanya lebih mudah untuk projek panjang seperti feature film dan TV series, dan lagi karena banyak studio yang pakai jadi memudahkan untuk pengaturan pipeline antar studio.
2. Autodesk 3D Studio Max
Software berbayar ini juga banyak dipakai di industri lokal dan industri luar, pipeline dari software ini cocok untuk projek animasi jangka pendek seperti TV commercial dan game. Itu kenapa software 3ds max ini banyak dipakai di studio game dan post-production company. Selain itu, software ini juga banyak didukung oleh berbagai macam plug-in untuk memudahkan proses produksi.
3. Blender
Software ini gratis! 😀 Blender ini sudah mulai banyak dipakai di studio-studio lokal dan luar. Terutama studio-studio baru (start up), karena gratis jadi bisa menekan production cost studio tersebut. Software ini terus berkembang sampai sekarang dan bisa dibilang kemampuannya hampir setara dengan produk-produk Autodesk, dari segi UI (User Interface), sampai hasil render. Bahkan sekolah-sekolah animasi lokal pun sudah banyak yang menggunakan software ini, karena gratis jadi mereka tidak perlu repot masalah license. Selain itu Blender juga banyak mengadakan projek kolaborasi dengan para studio dan artist Blender seluruh dunia, ini yang membuat komunitas dan pengguna Blender semakin hari semakin besar.
4. Autodesk Softimage
Softimage dibeli Autodesk sekitar tahun 2008, Softimage dahulu banyak dipakai di studio-studio luar, baik studio animasi (game, film) maupun post-production company. Software ini bisa dibilang adalah software yang cukup lengkap, mulai dari proses modeling, animasi sampai vfx (visual effect) bisa dilakukan oleh software ini. Bahkan beberapa fitur unggulan dari Softimage ini sekarang banyak dipakai oleh produk-produk Autodesk lainnya. Beberapa produk pendukung Softimage: SOFTIMAGE|Face Robot (Untuk memudahkan membuat rig dan facial animation dengan lebih cepat), SOFTIMAGE|Cat (Plug-in untuk animasi karakter tingkat advance pada 3ds max).
Tidak ada komentar:
Posting Komentar